RESUMEN HISTORIA DE LA BATERIA

Los instrumentos de percusión son considerados los más antiguos de los instrumentos musicales. El origen de la batería radica en la unión, allá por 1890, de unos cuantos instrumentos: los tambores y los timbales, que surgen de África y China, los platillos, que derivan de Turquía y también de China, y el bombo, de Europa. Por entonces, se comenzó a popularizar en los bares estadounidenses.

En el siglo XIX los músicos románticos comenzaron a utilizar grupos («baterías») cada vez más grandes, que fueron utilizados a principios del siglo XX, en el cakewalk y otros estilos estadounidenses precursores del jazz. Antes de que todos los instrumentos fueran unidos y mientras su unión no era popular, eran tocados por varias personas (entre 2 y 4), cada una de las cuales se encargaba de alguno de los intrumentos de percusión. Pero las pérdidas durante la Primera Guerra Mundial afectaron a la alta burguesía, que solía contar con pequeñas orquestas privadas, y se vieron obligados a reducir el número de músicos, y en muchos casos éstos, sobre todo los percusionistas, aprendieron a tocar varios instrumentos a la vez. Con la invención del pedal de bombo (primero, de madera; después, de acero), en 1910, por parte de Willian F. Ludwig, se permitió que casi toda la percusion pudiera ser tocada por un solo músico. Desde los años sesenta la batería comenzó a ser muy usada en el rock, con la gran proliferación de conjuntos musicales.

FUENTE: http://es.wikipedia.org/wiki/Bater%C3%ADa_(instrumento_musical)#Historia

DICCIONARIO PARA BATEROS

-Acento: Una nota que resalta de las demas por que se toca ligeramente mas fuerte que otra.


_Acustica: Tiene que ver con cualquier cosa que se escuche, o que tenga que ver con ondas que estan dentro del rango del oido humano 20Hz a 20kHz. La acustica es la propiedad de un objeto a tratar con vibraciones audibles, un recinto tiene cierta acustica cuando se le da un tratamiento para realzar ciertas frecuencias o para neutralizar rebotes etc o para que la resonancia del cuarto sea lo mas pareja posible, y que se escuche sin colorear frecuencias que resuenan con en el cuarto.

- Armonico: Frecuencias que acompañan a un sonido con una onda fundamental pura (seoidal pura), generalmente son frecuencias parasitas que deforman un poco a la onda senoidal y le dan un caracter especial al sonido (timbre), algunas de estas frecuencias son submultiplos o multiplos de la frecuencia de la onda principal o fundamental. El analisis de Fouroier es la herramienta que se usa para sumar muchas ondas senoidales de diferentes patrones para lograr generar una onda compleja que tiene en su interior caracteristicas de timbre y armonicos que enriquecen el sonido al oido.

-Ataque: Es la intensidad inicial (máxima) de la amplitud de la onda que se genera cuando le pegas al tambor es lo que el oido distingue facilmente pues es un pico en el sonido.

-Backbeat: Un ritmo fuerte y pronunciado, muy predecible, que enfatiza la segunda y cuarta nota o golpe (beat) en un compas de 4 tiempos.

-Beat: Golpe. Dependiendo del contexto en que se use, puede significar "nota". (Four beats podrian ser 4 golpes o 4 notas)

- Bordones o Bordonera: utensilio formado por hilos de alambre o cordón que rebota contra el parche inferior(bordonero) produciendo una distorsion.Generalmente usado en cajas.

-Caja, tarola, snare, redoblante: Es el tambor o parte de la bateria que esta hecha, por lo regular, de algun tipo de metal (acero inoxidable, cobre, fierro cromado) o madera. En general, esta ubicada entre los hihats y el pedal del bombo (enmedio de las piernas del baterista)

-Clave: Instrumento formado por un par de piezas de madera solida cilindricas que son utilizadas como instrumento de percusion. Existen varios tipos de ritmos reconocidos por los musicos, entre los cuales tenemos el son clave y la rumba clave. En la bateria se refiere a un ritmo especifico a ser ejecutado por el baterista.

-Compas: Es la agrupacion de un cierto numero de notas localizadas entre dos lineas consecutivas dentro de un pentagrama (el valor total de las dentro del compas notas se especifica con el time signature) Para mas informacion, ver Como leer partituras en Lecciones.

-Decay: Es el tiempo que tiene la onda para dejar de resonar cuando se le golpea. Es un parametro de la resonancia. Generalmente se le parametriza como una rampa que decrece a una velocidad que depende de la pendiente de la intensidad con respecto al tiempo.

-Dinámica: El poder tocar o muy fuerte o muy despacio (en cuanto a sonido se refiere).

-Downbeat: El movimiento hacia abajo o la nota que nos hace querer aplaudir cuando escuchamos una cancion. Es el movimiento que indica la principal o principales notas acentuadas en un compas, como por ejemplo, la primer nota.

-Downstroke: Golpe con acento que da se utiliza en el tiempo fuerte de un compas.

-Feeling: Traducción literal: Sentimiento. Los bateristas usamos este termino para definir si una composicion tiene un cierto aire que te hace sentir bien, algo que no se puede describir con palabras mas se siente por el cuerpo. Tener "feeling" es tener un toque especial a la hora de tocar.

-Flam: Es un rudimiento que consiste en un golpe compuesto que se realiza entre dos extremidades que se desfazan ligeramente del golpe al mismo tiempo (unos microsegundos) y ademas uno de los dos golpes tiende a escucharse bastante menos que el otro golpe. Para mas informacion, ver Rudimentos en Lecciones.

-Flotante: toda aquella parte de la bateria suspendida por medio de un aro o rim, en vez de por el metodo tradicional de atornillar el casco al herraje.

- Goliat: timbal con patas , tambien llamado timbal base, o floortom.

-Groove: En cierta parte ligado con feeling, groove se podria reconocer mas como cuando escuchas una composicion y te dan ganas de bailarla o de mover tu cabeza de atras para adelante. Cuando un baterista esta tocando algo y te dan ganas de bailar o simplemente te pone una sonrisa en tu cara, eso es groove.

-Grip: Forma de agarrar o sostener las baquetas. Para mas informacion, ver Grips en Lecciones.

-Hihats o High Hats: Contratiempos, contra platillos o charleston. Son un par de platillos de igual diametro (desde 13 hasta 15 pulgadas) que sirven para llevar el tiempo. Para mas informacion, ver Ejercicios para HiHats en Lecciones.

- Mazas: golpeador de fieltro madera o sintético unido al pedal de bombo los hay de diferentes pesos y tamaños , incluso las innovaciones del mercado los empiezan a presentar fabricados de los materiales antes citados con multiples posiciones en la misma maza, con el fin de hacer rotar la maza y elegir.Creo que en latinoamerica los llaman baquetones.

-Offbeats: La nota o golpe (beat) que no tiene acentos dentro de un compas.

-Ostinato: (1) Repeticion de un ritmo muchas veces a lo largo de una composicion. (2) Es un patron repetitivo que no varia y que suele usarse para generar una especie de base en la cual se puede lograr un solo autoacompañandote. Generalmente los ostinatos se hacen con dos o tres miembros y los demas pueden sentirse libres sobre esta base. El ejemplo mas clasico es la samba los pies hacen el ostinato pum chik pump pump y las manos hacen losacentosvariantes en tarola.

-Redoblante o redo , snare, tarola, caja: Es el tambor o parte de la bateria que esta hecha, por lo regular, de algun tipo de metal (acero inoxidable, cobre, fierro cromado) o madera. En general, esta ubicada entre los hihats y el pedal del bombo (enmedio de las piernas del baterista)

-Resonancia: Es el tiempo que puede quedar sonando una frecuencia una vez que se le golpea al tambor o se acciona un sonido. Generalmente esto graficamente se ve como una atenuacion de la amplitud de la onda a lo largo del tiempo en funcion de una exponencial que envuelve a la onda senoidal. El amortiguamiento que sufre la onda depende de las caracteristicas del la fuente en nuestro caso es el tambor y el parche que se usa, las baterias mas resonantes son las que tienen maderas delgadas y parches de una sola capa.

-Ride: Platillo usado por los bateristas de gran tamaño (por lo regular desde 18 hasta 24 pulgadas de diametro) que sirve para acompañar, en general con la mano derecha, una composicion. Para mas informacion, ver Platillos en Lecciones.

-Rudimentos: Los Rudimentos son descritos como "El primer principio, paso, estado o condición" Son el primer y más importante paso y fundamento para tocar la bateria. Los rudimentos no son mas que una serie ejercicios que son realizados en la tarola (que pueden ser utilizados despues en el resto de la bateria) con ambas manos alternandose a diferentes velocidades y tiempos. Existe una asociacion conocida como NARD (National Association of Rudimental Drummers) que ha clasificado los principales rudimentos en 26 ejercicios principales de los cuales se derivan cientos de ejercicios usados por muchos bateristas alrededor del mundo. Para mas informacion, ver Rudimentos en Lecciones..

-Stand: Tripie que sirve para sostener platillos, tambores o percusiones.

-Tap: Es tambien un golpe no acentuado, ligero, y que se realiza con la muñeca. Para mas informacion, ver Moeller en Lecciones.

-Tarola, snare, redoblante, caja: Es el tambor o parte de la bateria que esta hecha, por lo regular, de algun tipo de metal (acero inoxidable, cobre, fierro cromado) o madera. En general, esta ubicada entre los hihats y el pedal del bombo (enmedio de las piernas del baterista)

- Tempo: Velocidad a la que se debe de tocar. Se mide en bpm (beats per minute) o golpes por minuto. Si tenemos un bpm=120 eso quiere decir que habra 120 golpes en 1 minuto. Para mas informacion, ver Metronomos en Lecciones.

-Upstroke: Es un golpe no acentuado que se realiza cuando el antebrazo se mueve hacia arriba mientras que la muñeca junto con la baqueta hace un movimiento hacia abajo, como el de un subi-baja.

FUENTE: http://www.solobateristas.nireblog.com/
EDICION: DIEGO.

LOS PARCHES

LOS PARCHES.


Es la parte del instrumento más responsable del sonido producido, y sobre la que tenemos mas control. Por muchos años fueron fabricados con piel de animal, y todavía se pueden encontrar algunos devotos de estos parches, son raros y relativamente caros. La introducción de los parches de plástico a finales de la década de los 50, eliminó algunos de los problemas asociados con su antecesor, lo más destacable es la susceptibilidad a los cambios climáticos (desde que Remo en 1957, creara el Weather King) durante los siguientes años, variables muy interesantes basadas en el original, como el Mylar (una fina película de Polyester inventada por Dupont) produjo nuevas formas de modificación sonora. El peso del parche es determinado por la cantidad de placas en su confección y su correspondiente espesor, esto es medido en (1/1000) En general, cuando el grosor es mayor, requiere de palillos grandes para lograr mover el parche y este al aire en su interior, por que los parches más gruesos producen en forma muy débil las altas frecuencias, dan la impresión de producir frecuencias bajas, y sonido más gordo comparándolo con lo parches finos a una misma tensión. Los parches finos dan generalmente como consecuencia sonido brillante, con armónicos y un ataque definido.

Parches lisos: Producen el máximo volumen, sustain, y rango armónico, las variables se producen con elementos como sordinas (muffling), orificios de ventilación, sordinas tipo aro, y cualquier otra forma para eliminar armónicos, (sustain y la definición del ataque, son inversamente proporcionales.)

Parches arenados: La razón más obvia en esta elección es de tocar con escobillas (brushes), esa cualidad de aspereza se da con los palillos también, pero en menor medida, y ese sonido tan particular cuando se lo toca cerca del aro, y si hay un micrófono cerca mejor. Las cualidades tonales su durabilidad, varían de acuerdo a los fabricantes.

Parches reforzados: Un circulo de Mylar o un compuesto laminado logran dar mayor durabilidad, menos vibración, y acentúa el rango de sonidos medios y la articulación, diámetro y espesor varían de a cuerdo al modelo y al fabricante.

Parches tipo Pinstripe: Contrariamente al reforzado, acentúa el registro, amplia la definición del ataque. Remo pionero en esto con su famoso modelo Pinstripe, el cual posee una fina línea de epoxy entre sus dos placas de 7/100 .

Parches laminados(mylar): Tipo Fiberskyn II, sonido cálido, oscuro, predominando las medias y bajas frecuencias.

Parches con orificios de ventilación: "Evans Exclusive," sonido de tambor y bombo seco, con pequeños orificios de ¾ de pulgada, elimina las vibraciones, reduce al mínimo los armónicos agudos, al margen de la respuesta física o las características de la batería.

Parches Dobles: Dos placas son mejor que una, si estas buscando durabilidad y pocos armónicos, su superficie vibra en forma lenta y es por eso que suena grave en comparación con los simples a una misma tensión, el rebote del palillo es sutilmente menor.

Parches Hidráulicos (solamente Evans): Tienen aceite entre las dos placas, que inhibe la vibración, siendo hidráulicos irónicamente dan sonido seco, el tono es sacrificado en pos de un ataque definido, el rebote del palillo es lento, comparado con los otros.

Parches de máxima durabilidad: Fabricados técnicamente con láminas de Maylar , y Kevlar(fibra de compuesto plástico) que se utiliza en los chalecos antibalas!, reduce los armónicos y el rebote del palillo, máxima durabilidad, estos varían con respecto al grosor y la rigidez de la lámina, no son recomendables para escobillas (brushes).

FUENTE: http://www.bateria-clases.com.ar/los-parches-de-bateria.html

LAS BAQUETAS

LAS BAQUETAS.

Y ahora estamos ante un gran dilema: muchos bateristas cuando van a las tiendas de instrumentos piden unas baquetas de jazz, rock, pop, etc. Es evidente que para tocar jazz (por ejemplo) que es una música que se interpreta en lugares pequeños en la mayoría de los casos, el tipo de baquetas utilizado será normalmente un modelo fino, que raramente veremos utilizar a un baterista de hard-rock. Pero no obstante esto no impide ver a buenísimos bateristas de jazz utilizando baquetas gruesas y a no menos buenos bateristas de rock utilizando modelos finos. Todo esto os puede hacer comprender que la elección de unas baquetas no está en función de un estilo de música determinado, sino en función de vuestra propia cualidad y personalidad al tocar, y por supuesto en función de las prestaciones sonoras.

El sonido de las baquetas

Es fácil probar con dos modelos de baquetas diferentes tocando sobre el mismo platillo. Podréis comprobar cómo cambia el sonido de una baqueta a otra, ya que cada baqueta produce un sonido particular; una bellota alargada (Fig. b y d) dará un sonido cristalino, mientras que una bellota redonda (Fig. a y c) dará un "ping" bastante pronunciado y preciso. Por otro lado, la elección del diámetro es determinante en el volumen y proyección sonora, independientemente del tipo de bellota que nos guste. Sobre los parches, la elección de la longitud de¡ cuello de una baqueta será el factor determinante en lo concerniente a la ejecución, y por consecuencia en la diferencia de sonido: un cuello largo (Fig. e) da una sensación de elasticidad y a la inversa, un cuello corto (Fig. f) una sensación de dureza. Es cosa vuestra, en función de vuestra pegada y afinación de vuestra batería, el testar y elegir bien la longitud del cuello ideal. Sobre las baterías electrónicas es necesario también elegir bien la longitud del cuello de las baquetas según el tipo de "pad". Por ejemplo, sobre baterías electrónicas de "pads" de goma, un cuello largo sería el adecuado. Sin embargo sobre baterías en las que los "pads" están montados con parches y el tacto es más flexible, el control de la dinámica es más fácil con un cuello corto.

Los diferentes materiales

Tres tipos de madera son dominantes en la fabricación de baquetas: el hickory (jicoria), maple (arce) y el oak (roble). El hickory (árbol de América del Norte) es de una madera muy fibrosa, de densidad media que tiene la tendencia a deshilacharse en lugar de romperse. Las baquetas de hickory representan la mayoría de los modelos fabricados. El arce (árbol de Canadá) tiene la particularidad de ser muy ligero y relativamente resistente; permite elegir baquetas gruesas sin pesar demasiado. El oak (especie de roble exótico) es utilizado por algunos fabricantes asiáticos. Su densidad, más elevada que la del hickory, ofrece la posibilidad inversa a la del arce: elegir una baqueta fina y pesada al mismo tiempo. Existen también baquetas fabricadas en materiales compuestos (poliuretano de carbono, fibra de vidrio, etc.) que últimamente están teniendo una buena aceptación en el mercado (Ahead, Acuarian, etc.). Los fabricantes de estas baquetas tienden a aproximarse a las cualidades sonoras que ofrece la madera, pero con la ventaja de una robustez y duración superior. Aunque las primeras que aparecieron en el mercado no estaban demasiado conseguidas, hay que reconocer que han mejorado mucho últimamente.


FUENTE: http://www.bateria-clases.com.ar/baquetas-palillos-bateria.html